VOYAGE

SÉRIE EXPOSÉE À LA GALERIE VIRTUELLE BABA SOUK

2019 MOREAU, MONTRÉAL, QC
6 MARS - 6  FÉVRIER, 2018

Dans la série "Voyage", j'ai exploré la frénésie et les couleurs du Maroc à travers une nouvelle série de tableaux aussi aériens que rayonnants. Ce fut également une première expérience de création post-voyage dans ma carrière.

Dans le cadre du processus créatif des oeuvres, je me suis laissée inspirer par les plus beaux moments de mon exploration du Maroc. Les mélanges et agencements de textures, de lignes et de couleurs, se retrouvent partout dans ce beau pays aux portes de l’Afrique. Les œuvres naturelles sont littéralement à tous les endroits où on pose les yeux ; sur les murs, les planchers, les trottoirs, la végétation, la nourriture, même les vêtements… le Maroc est un véritable paradis pour les artistes visuels !  On retrouve dans les oeuvres de la série "Voyage" cet heureux mélange de joie de vivre, de danse, d'amour et de rencontres. Les mélanges de matières semblent couler entre eux, sans point de départ ou de fin précis. C'est le retour des espaces négatifs blancs, mais qui cette fois viennent se fondre dans les couleurs vives, sans séparation brute.

C’est définitivement en me laissant guider par cette abondance de couleurs et cette frénésie du mode de vie marocain que j’ai gribouillé quelques travaux, tout au long de mon voyage. Tantôt devant les montagnes sublimes du Haut-Atlas, tantôt au cœur du désert du Sahara, ou encore simplement assise dans un café observant la foule serpenter dans la médina labyrinthique de Marrakech. On peut ainsi mieux saisir les moments d'émotions qui sont capturés en images.

En revenant dans mon studio au Québec, je me suis donc mise à créer spontanément, suivant mes intuitions et mon envie de peindre, qui était plus fort que jamais. Entourée de mon journal d’esquisses et de mes photos, j’ai laissé mon pinceau danser sur la toile, au rythme de la musique, des odeurs, des sentiments, des saveurs et
surtout de toute la beauté de mon voyage.

RACINES


SÉRIE EXPOSÉE À LA GALERIE STUDIO VOLVER

359 AVENUE VICTORIA, MONTRÉAL, QC
11 MAI - 11 JUIN, 2018

Dans ma série "Racines", j'ai exploré différentes compositions par l’étude des formes humaines et animales à travers une palette de couleurs inspirée de l’éclosion des bourgeons et de l'air. Les teintes et motifs s’entremêlent vivement avec les espaces négatifs et les aplats de matières pour donner vie aux peintures. D’un point de vue émotionnel, « Racines » s’articule autour de cette idée d’un défrichement d’une terre en pleine transformation, afin d’en faire émerger les trésors cachés, un concept s’apparentant à la guérison.

Sous la forme d’un témoignage visuel entre des mondes aussi délicats qu’enivrants, les pièces prennent vie telle une nouvelle floraison en même temps que le printemps. Le processus créatif des œuvres fut un véritable retour aux sources, et cela m’a permis d’évoluer, autant dans ma pratique artistique que dans ma vie personnelle.

Parmi les différents outils utilisés, j’ai intégré le nouveau procédé du transfert d’image ainsi que de l’utilisation de pastels dans mon travail. Ainsi, ces techniques ont fusionnées ensemble sur le canevas jusqu’à en faire émerger des nouvelles vies, comme des bouquets de fleurs ou des organismes vivants. On peut ressentir la nouvelle présence d'une multitude de fines lignes, ces dernières venant ajouter un aspect aérien aux pièces. La série fut définitivement un voyage et une continuité de mon étude, mais cette fois-ci dans le cadre d’une exploration au centre de moi-même.

Finalement, « Racines » met en lumière ce sentiment de croissance et de plantation dans l’exploration d’un soi profond. Surpassant de simples formes organiques, colorées et douces, chaque tableau de la série se présente comme un véritable instant de vie capturé sur toile, reflétant un dialogue entre les différents médiums. Les peintures viennent mettre en place une histoire où des êtres, des créatures entre humains, plantes et animaux, prennent vie pour venir à la rencontre d’eux-mêmes et du spectateur.

Cette série marque mon parcours à jamais, car c’est dans la création de ces œuvres que j’ai développé une nouvelle compréhension face à mes liens familiaux, ainsi qu’à travers mes racines identitaires, me permettant d’acquérir une plus grande maturité ainsi qu’un nouveau regard sur mon parcours.

SOLSTICE

SÉRIE EXPOSÉE À L’ESPACE LE 2673

2673 AVENUE CHARLEMAGNE, MONTRÉAL, QC
25 OCTOBRE - 15 NOVEMBRE, 2018

“Solstice” fut une exposition conjointe réalisée avec l’artiste collagiste Montréalaise Patricia Doucet. Faisant référence à la position du soleil dans le ciel durant une période donnée, nous nous sommes laisser inspirées chacune à notre manière par la signification et l’énergie de cet événement astronomique qu’est le solstice pour présenter chacune une nouvelle série d’oeuvres personnelle, ainsi qu’une installation commune.

Tout comme le soleil réchauffe la vie sur terre, nous considérons que notre oeuvre éclaire les chemins des humains par leurs présences, faisant place à un dialogue riche entre les œuvres et les êtres, entre l’art et l’âme. C’est sous cette optique d’exploration d’une meilleure communication par l’expression, ainsi qu’un laisser aller des gestes et des sens que j’ai crée ma propre vision du “Solstice”. Afin de transporter le spectateur dans un voyage au cœur de son imaginaire, j’ai peint des images à travers une étude du corps physique, de la guérison et de l’alignement du soi.

Plus spécifiquement, j’ai étudié la thématique des relations interpersonnelles dans un processus intuitif d’échange d’énergie entre les êtres vivants. Ma touche organique se présente dans cette série comme l’émergence de nouvelles formes et images rayonnantes, pouvant rappeler les éclats de rayons du soleil, mais aussi de la lune, des étoiles, et de l’océan. On retrouve ainsi un dialogue entre le ciel, l’infini,  le corps humain, la terre, le retour à l’esprit animalier, et les systèmes de communications et d’évolutions variés des êtres vivants. Ma vision est qu’avec une plus grande compréhension de soi-même, on peut ainsi mieux entrer en relation avec les êtres qui nous entourent, mais aussi avec la planète, la nature.

Parmi les matières utilisées, j’ai intégré un nouveau procédé de tissage de fil, ainsi que l’utilisation de pastels avec davantage de graphite et de fusain. Cette découverte et redécouverte d’outils m’a permis de m’exprimer dans une liberté encore plus forte qu’à l’habitude. Ainsi, ces techniques ont fusionnées ensemble sur le canevas jusqu’à en faire émerger des lignes et compositions inédites venant diriger l’ensemble des pièces dans cette idée de marques humaines, de spontanéité des gestes, de relation entre l’homme, la nature et l’expression.